長期以來，海報一直被視為一種簡單而強大的視覺傳達形式。無論是1967年美國民權運動高潮時期Tomi Ungerer的《黑力量，白力量》海報，還是滾石樂隊的John Pasche的一眼就能認出的鮮紅舌頭設計，海報來傳達信息的能力始終存在。
這張海報將是紐約開放的一家新博物館和畫廊的主題畫面設計。海報之家將成為來自世界各地、跨越各個時期的海報的永久收藏地。它還將舉辦巡回展覽，探索“影響、歷史和設計”的海報。
作為即將到來的展覽的品嘗者，博物館目前正在舉辦一個名為“明天去哪”(Gone Tomorrow)的臨時展覽，作為對招貼畫之家的位置的一種致敬，它位于技術公司和零售商店Tekserve的舊址上，這次展覽展示的是一些已經不復存在的紐約著名場館的海報、傳單和其他作品。
顧問團成員包括設計評論家、作家和教育家史蒂文·海勒(Steven Heller)、庫珀·休伊特博物館(Cooper Hewitt museum)當代設計策展人艾倫·盧普頓(Ellen Lupton)，以及Pentagram的合作伙伴葆拉·舍爾(Paula Scher)。
重新定義什么是海報
Scher還負責博物館的整體視覺形象設計，它的名字被用作印刷字體，“可移動的框架設備”底座是平的。
這個框架裝置背后的想法是為了反映這樣一個事實，即博物館將展示各種各樣的展品，如傳單、唱片封面和廣告牌，以“重新定義什么是海報”。
logo字體可以移動，以框出不同的形狀，無論它們是水平、垂直、正方形、長、薄、短或寬。它采用了一種定制的黑色粗體字體，目的是讓字體看起來“厚重”舍爾說，還有“固體”。
logo字體的平面邊緣也借鑒了全血印刷的做法，以及海報層層疊疊地貼在廣告牌上的層層疊疊的效果。
